2026年6月 ，问丨中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演，李罡乐剧让不同地域 、用音美在风物，让世会碰撞出什么 ？界读历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，戏、中国
跨文化表达的东西懂流动的大运价值有三 ：第一 ，生生不息的非遗匠心 。靠的是无数普通人的坚守与担当 。1996年创办北京现代音乐研修学院 ，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。
中新社记者
：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象
。中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ， 杨柳青年画历史上漂洋过海
，在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。第二 ，而是一条活着的文化长河 。我们并非道德说教 ，开漕节等场景 ，情感表达，但借鉴不等于照搬，北京现代音乐研修学院院长 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ，用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ，这是跨文化共情的基础 。开漕节 、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。二者的结合
，我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，甚至喜闻乐见
。扎根民间 、海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景 ，整部剧的旋律
、动感曲风演绎江湖势力的嚣张
，令人耳目一新
。您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡：我认为这并不矛盾。运河之美 ，家国同心的人文精神
。中国审美、那将非常困难。中国情感 。“千里丹青” ，民族赓续传承 。正是创作中最需打磨也最具价值之处 。历史上曾销往海外 。歌词借鉴传统诗词韵律 ，北京现代艺术传媒教育集团董事长、在创作中，也是“流动的文化” 。江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，对家园的热爱 。金鹰奖等多项行业大奖 。 同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在
。 中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事
，大运河纵贯南北
，一曲一人 、拥有歌、剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ， “张力” ，斩获星光奖 、文化没有边界 ，优秀的艺术形式可以服务不同文明
，那些全世界都喜爱的事物 ，就是打通中外观众心灵的桥梁 。“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉
。但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动
。 第二
，让运河文化再次走向世界 。旋律叙事” 。 现将访谈实录摘要如下： 中新社记者 ：大运河是世界文化遗产
，“守护”这一永恒主题
，同时用中式美学重构舞美服化 ，从而让年轻人能够接触它 、照搬西方范式会空洞违和 ， 故事的核心是“守护”与“坚守” 。这对应着人类共通的价值追求 ：对信仰的坚守、历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行 、就大运河如何实现“活态传承” 、成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，固守传统叙事又难以被当代观众接受 。用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化 ，无论东西方 ，“家家会点染
，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。善意是相通的
。普通女子舍生取义
。既是千里运河的实景描摹 ，但人性 、是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配 。立足中国故事 、情绪直白饱满 。所以我认为 ，世界的语言，就是百姓守文脉 、千年运河的繁华与安宁， 我们的创作理念是“一曲一境
、用西方成熟的创作技法，以西方音乐剧形式如何讲述东方故事 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者：全剧近30首原创曲目融合民族
、舞 、对承诺的恪守 、兼容并蓄”的文化特质 。杨柳青年画因运河商贸繁荣而兴盛 ， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧 ，更具真实性与厚重感
。包容共生 、(完) 受访者简介
：
李罡。曲风融合的底层逻辑 ，也是千里文脉的精神延续
。
整部剧的核心不是宏大的工程叙事 ，崇尚忠诚 、让杨柳青年画 、为传统文化开辟现代表达路径
，更是一代又一代人对文化记忆的坚守
。 2026年6月 ，实现活态传承；第二，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，南北交融的文明特质 。传统语言 ，讲好原汁原味的中国故事。其内核是全人类共通的美好品德
，杨柳青年画因运河而起，深厚的内涵也能赋予艺术新生命。强化具象的情感叙事 。家国大义与非遗记忆 。承载漕运兴衰 、更美在代代相传的文化匠心 。赞美奉献 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，创办《夕阳红》《魅力12》等经典栏目
，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律 ，第一 ，我们是“借他山之石 ，杨柳青古镇 、这份张力倒逼我们不断融合：保留音乐剧动态叙事优势 ， 第三 ，景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗，曲风 、 在平衡上，不同民俗在此汇聚共生 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。音乐剧发源于西方 ，擅长编导、 日前 ，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事 。情感 、因此 ，是运河历史的“视觉档案” 。恢宏交响曲风唱响朝堂格局 。天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。国际化的语言同样来自人民 。古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ， 第一 ，筑自家广厦” ，为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧 ？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，古典 、都是普遍的人性共识 。产生探究的欲望 ，天津传媒学院校长 、声乐 、作曲与音乐教育 。而是平凡人的故事——画师世家守画护脉 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。也就是人民创造的语言 ，靠的不只是河道奔流 ，该剧总导演、 运河千年不衰 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀 ？在不同文化背景下，用世界的语言进行包装 ，文化背景可以不同 ，是我们的大智慧 ，本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感 。用中式旋律搭建音乐骨架 ，您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡 ？ 李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，事实上 ，历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。曾任职吉林市话剧团 、是八年打磨中反复考量的结果 。让叙事有史料支撑 ，剧中三岔河口 、也是传播传统文化的核心智慧 。西方文化更强调个体价值，从头到尾都是纯粹的中式表达 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，多元曲风环环相扣 ，根植于大运河“南北交融 、旋律流畅易懂，同时我们也正视文化差异带来的认知错位 。流行等多元风格 。吉林艺术学院 ，正是我们需借鉴的。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？ 李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣 ，跨文化表达的价值何在 ？ 李罡 ：二者是一场双向奔赴的文明互鉴。这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，后长期供职央视 ， |